Рыба-архитектор
Знаете ли вы, что среди рыб встречаются искусные архитекторы? Поверить в это трудно, но именно благодаря их стараниям на морском дне появляются оригинальные конструкции. Впервые они были обнаружены на дне Японского моря, в непосредственной близости от Рюкю и представляли собой строения круглой формы, диаметром до двух метров. Долгое время ученые ломали головы над их происхождением. Ответ был получен лишь в 2014 году, после открытия рыбы – архитектора.
Этот морской обитатель является представителем семейства иглобрюхих. Рыба небольшая. Длина взрослых особей достигает 12 сантиметров. Самки меньше самцов. Цвет тела коричневый. Спина и брюхо серебристого оттенка, с рядом белых пятен. На голове имеется множество мелких шипов.
Но вернемся к способностям рыбы, благодаря которым она и была названа архитектором. Все дело в том, что уникальные конструкции на дне Японского моря являлись не чем иным, как брачным сооружением данной рыбы.
Рыба- архитектор, или бело – пятнистый иглобрюх, является единственным морским существом, способным возводить из песка такие сложные и оригинальные постройки. Делает это самец в несколько этапов.
- Выбирает наиболее подходящее место на песчаном дне.
- Очищает его от водорослей, остатков органики, камней и ракушек.
- Совершает брачный танец, в ходе которого распахивает своими плавниками песчаное дно, делая что-то вроде гнезда.
Изучая «брачные замки» бело-пятнистого иглобрюха, ученые смогли выяснить, что их архитектура позволяет минимизировать влияние морского течения, и обеспечивает будущему потомству относительную безопасность.
В центре строения находится кратер, окруженный по диаметру двумя насыпями, в которых прорыты радиальные каналы. Скорее всего, они созданы для защиты икринок от вымывания морским течением. При выборе самца, самка, в первую очередь, оценивает его строительные способности.
Бело-пятнистый иглобрюх относится к числу ядовитых рыб. Несмотря на это, его мясо вполне пригодно в пищу и в некоторых странах считается деликатесом. Например, в Японии есть блюдо, которое именуется рыбой фугу. Готовится оно из мяса рыбы – архитектора.
На обмелевшем искусственном водоеме возле Чебаксы в Казани люди ловят рыбу руками
(Казань, 17 июня, «Татар-информ», Наталья Рыбакова). Из-за сильнейшего обмеления искусственного водоема неподалеку от поселка Чебакса в Советском районе Казани люди собирают рыбу в ведра голыми руками. Такое видео опубликовали в соцсетях очевидцы.
«Какая-то дичь происходит на озере Чебакса под Казанью. Оно пересохло и превратилось грязную жижу, в которой беспомощно барахтается рыба.
Люди сейчас собирают ее голыми руками, в противном случае она все равно погибнет в трясине ила», — сообщил автор видео.
Видео снято на мобильный телефон. На нем отчетливо видно, как люди в резиновых сапогах ходят по дну высохшего водоема, как по грязным лужам, и собирают рыбу. Кто-то вытаскивает улов сачками, а кто-то просто ловит рыбу руками и складывает в ведра. Рыбе попросту некуда деваться из этих луж, поэтому ведра рыбаков заполняются достаточно быстро.
«Это не озеро, а гидротехническое сооружение. Если по карте посмотреть дальше, вода с этого участка попадает в речку Киндерку. На данное место мы не выезжали, потому что пока не было обращений. Данную информацию мы направим в Минэкологии РТ и Федеральное агентство по рыболовству. У каждого гидротехнического сооружения есть собственник. Решение по водным объектам регионального значения дает Минэкологии РТ», — сообщил «Татар-информ» начальник отдела по государственному надзору за состоянием биоразнообразия Госкомитета РТ по биологическим ресурсам Алмаз Закиров.
Собеседник предполагает, что вода на данном объекте была спущена для того, чтобы избежать подтопления близлежащих пунктов в период весеннего половодья. Он также отметил, что в Госкомитет РТ по биологическим ресурсам пару месяцев назад поступало сообщение об обмелении озера, находящегося неподалеку от населенного пункта Чебакса. Со слов собеседника, это был другой объект.
«Месяца два назад поступило сообщение по Чебаксе, что уровень воды низкий. Там есть плотина. Говорили, что снега зимой было много, поэтому ее спустили. Когда мы выехали, гибели рыбы выявлено не было», — добавил Закиров.
В пресс-службе Минэкологии РТ отметили, что по обращению граждан в начале июня специалисты ведомства выезжали на данный объект. Тогда факт обмеления подтвердился, но мора рыбы обнаружено не было.
«Инспекторы центрального территориального управления Минэкологии РТ в ходе обследования объекта факт снижения уровня воды оперативно зафиксировали. Было установлено, что данный водный объект является гидротехническим сооружением и находится на балансе МУП „Водоканал“», — отметили в пресс-службе Минэкологии РТ.
ИА «Татар-информ» будет следить за дальнейшим развитием событий.
Рыбки-архитекторы
Цихлиды африканских озер, которых мы обсуждали в прошлом месяце, привлекают своих брачных партнеров яркой и многоцветной окраской – и так делают многие представители животного мира. Но есть и другой подход – поразить самку не своей красотой, а своими талантами! Именно так поступает бело-пятнистый иглобрюх ( Torquigener albomaculosus), маленький невзрачный родственник рыбы фугу. Для привлечения противоположного пола он строит из песка удивительные круговые узоры на дне океана.
Впервые этим феноменом заинтересовались водолазы Японского моря. С 1995 года дайверы находили на дне у архипелага Рюкю круговые конструкции около 2 метров в диаметре.
Но что это и зачем, стало окончательно ясно только в 2014 году, когда вышла научная статья про новый вид иглобрюхов-строителей.
Гнёзда-круги, как оказалось, нужны не только для привлечения самок, но и для защиты потомства. Самка откладывает икринки в центр круга, и радиальный рельефный узор гасит морские течения. Кроме того, есть версия, что круговой узор, похожий на ракушку, напоминает раковины аммонитов - вымерших головоногих моллюсков. Предки иглобрюха изображали их силуэт для отпугивания хищных рыб, и эти навыки закрепились в процессе эволюции. А генетическая память современных хищников так же подсказывает им держаться подальше от угрожающего силуэта.
Процесс создания узора начинается с выбора места и подготовки поверхности. Иглобрюх убирает лишние камешки и ракушки – ими же он потом может украсить хребты своего рельефного убежища. С помощью плавников рыбка взъерошивает песчаное дно и методично распахивает небольшие углубления-канавки, которые постепенно складываются в узор.
Высоту хребтов и глубину канавок иглобрюх регулирует колебаниями плавников во время движения. При этом мелкие частицы песка в процессе строительства переносятся к центру круга, что важно для инкубации икры.
Благодаря хорошей плодовитости вид иглобрюхов-архитекторов мало уязвим к вымиранию. В одном гнезде самка может отложить несколько кладок, и самец будет следить за ними, время от времени отвлекаясь на постройку следующего узора. Новое гнездо рыбки всегда обустраивают в другом месте – возможно из-за того, что при размывании старого круга выносится мелкий песок, необходимый для строительства.
В 2012 году группа дайверов сняла для BBC фильм про создание такого красивого кругового гнезда.
Поля, отмеченные знаком *, обязательны для заполнения.
Рисуем в японской технике: мастер-класс от «Дачи» (ВИДЕО)
Чтобы рисовать удивительные картины, не обязательно быть Пикассо. Художник-архитектор Мария Матушенко показала, как делать это без особых усилий.
Японскую технику живописи гетаку изобрели бедные рыбаки, а родилась она как особый способ подсчета улова. Возвращаясь с рыбалки, неграмотные японцы делали отпечаток каждой пойманной рыбины на рисовой бумаге, предварительно вымазав ее в тушь.
Чтобы нарисовать такую картину, нам понадобится любая большая рыба, японская тушь, кисть и рисовая бумага. Рыбу вымачиваем в воде с солью, чтобы избавится от лишней слизи, затем хорошенько просушиваем.
По теме: «Дача». Как самостоятельно сделать табурет?
Наносить тушь на поверхность рыбы лучше японской кистью с густым длинным ворсом. Излишек туши можно снять с помощью бумажной салфетки. Рисовую бумагу накладываем на рыбу и тщательно прижимаем к ней все ее части, чтобы получить четкий отпечаток.
Необходимые детали дорисовываем тонкой кистью. После того, как тушь высохнет, можно ставить картину в раму.
Как правильно приготовить тушь – узнайте из сюжета.
Новые идеи дизайнерских вещей собственными руками уже в эту субботу в 10:00 в программе «Дача» на канале ICTV!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
12.04.2013 12:57
PHNjcmlwdCBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1pZD0iNzkxIiBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1mb3JtYXQ9Im91dHN0cmVhbSIgZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tc2l0ZV9pZD0iSUNUVl9PdXRzdHJlYW0iIGRhdGEtb3V0c3RyZWFtLWNvbnRlbnRfaWQ9ImljdHYudWEiIHNyYz0iLy9wbGF5ZXIudmVydGFtZWRpYS5jb20vb3V0c3RyZWFtLXVuaXQvMi4xMS9vdXRzdHJlYW0tdW5pdC5taW4uanMiPjwvc2NyaXB0Pg==
PCEtLSAvNTgzMDI4NDQvU0xEU19pY3R2X2NvbnRlbnRfYmFubmVyIC0tPg0KPGRpdiBpZD0nZGl2LWdwdC1hZC0xNDgyNDg2Mjc4MTkxLTAnIHN0eWxlPSdoZWlnaHQ6NDAwcHg7IHdpZHRoOjU4MHB4Oyc+DQo8c2NyaXB0Pg0KZ29vZ2xldGFnLmNtZC5wdXNoKGZ1bmN0aW9uKCkgeyBnb29nbGV0YWcuZGlzcGxheSgnZGl2LWdwdC1hZC0xNDgyNDg2Mjc4MTkxLTAnKTsgIH0pOw0KPC9zY3JpcHQ+DQo8L2Rpdj4=
Гнезда рыбы иглобрюха | Блогер Stalevarka на сайте SPLETNIK.
RU 2 апреля 2018Эта маленькая рыбка строит на дне такие шедевры, что даже лучшие архитекторы мира ей позавидуют.
История этой рыбы началась с 1995 года, когда на дне Японского моря у архипелага Рюкю водолазы стали находить красивые круговые конструкции диаметром около 2 метров. Что это и зачем — не было ясно долгое время. Почти 20 лет ученые-биологи ломали головы, откуда появляются и как происходят сложные круговые конструкции на песке. Наконец выяснилось, что это брачные сооружения и делают их самцы неизвестного ранее вида иглобрюхов с целью привлечения самок.
В июле 2012 группа дайверов сняла фильм для BBC Life, показав красочный процесс постройки этого гнезда.
Предварительно иглобрюхи расчищают выбранное место от разного мусора, выносят веточки, ракушки, лишние камешки. Во время брачного ритуала самцы вертятся, кружатся и извиваются у самого дна, распахивая его плавниками, создавая таким образом на песчаном дне своеобразное гнездо. Странно, что такие узоры из песка так долго оставались незамеченными человеком.
Как выяснилось, структура гнёзд служит не только цели привлечения внимания, объёмный узор из линий и окружностей гасит морские течения, обеспечивая находящемуся в центре потомству большую безопасность. Рыба-архитектор использует мелкие ракушки для украшения гнезда.
Начальный этап строительства гнезда самцом бело-пятнистого иглобрюха
Длина самца рыбы-архитектора — до 12 сантиметров, в то время как диаметр построенного им гнезда может достигать 2 метров.
Род иглобрюхи считается одним из самых ядовитых среди рыб, но это не мешает его представителям одновременно быть большим деликатесом в Японии, где его кулинарное название — рыба фугу.
Оставьте свой голос:
утвержден дизайн новых станций Большого кольца метро
Изображение гигантских рыб, зеркальные панели и вход через купол дворца — в Москве определили проекты дизайна будущих станций Большой кольцевой линии "Кленовый бульвар" и "Нагатинский затон". Концепции разработали российские архитекторы.
Нагатинский затон — стотысячный район, с трех сторон окруженный водой.
За тишину и красивый вид жители платят транспортными проблемами. Единственный путь из кварталов на автобусе до метро. Соседние районы с набережной видны как на ладони. Даже в пургу. Но до них не достать.
Большое кольцо московского метро принесет в район сразу две станции: "Нагатинский затон" и "Кленовый бульвар". Работы по строительству "Кленового бульвара" не должны занять много времени, потому что станция будет неглубокого заложения. Она наверняка очень быстро наберет популярность, потому что совсем рядом располагаются многочисленные жилые дома, а буквально в пяти минутах пешком отсюда — музей-заповедник "Коломенское".
Уже известно, как будут выглядеть новые станции. Кленовый бульвар вобрал в себя черты "Коломенского": потолки украсит сетчатая керамика, входить в павильон пассажиры будут через купол.
"За основу мы взяли купол дворца Алексея Михайловича, который перефразировали, и у нас получилось некое современное прочтение этой формы. Хотели, чтобы станция была узнаваемой, понятной людям, которые знают это место", — объясняет архитектор Татьяна Осецкая.
Павильоны станции "Нагатинский затон" будут более привычными. Зато внутри на стенах изобразят целый зоологический музей: караси, ерши, плотва — традиционные обитатели Москвы-реки.
"Мы подумали, что образ рыбы, пусть это немножечко наивно, но это именно то, что нам нужно в нашем случае. У нас немного станций в городе с огромными рыбами на стене, будет запоминаться", — рассказывает архитектор Арсений Борисенко.
Конкурс на дизайн станций был открытым. 51 заявка из 9 стран. Многие яркие проекты просто не прошли по безопасности — в метро сложно представить скользкий пол, бликующую мозаику или бьющий в глаза пассажирам нижний свет.
"Те станции, которые победили, в первую очередь предложили не просто актуальное яркое архитектурное и дизайнерское решение, они также нашли способ сделать его простым технологически, простым с точки зрения монтажа и последующей эксплуатации", — поясняет Сергей Георгиевский, председатель жюри конкурса проектов.
Новым станциям остается ждать своей очереди.
Самую большую ветку московского метро — 69 километров — строят частями. Уже запустили участок от "Петровского парка" до "Делового центра", до конца года в него войдет и "Нижняя Масловка". В планах на следующий года участок на востоке от "Авиамоторной" до "Нижегородской". Полностью Большое кольцо столичной подземки замкнется к 2022 году.
Софт для архитектора | Журнал Софт Культуры
Если архитектора больше интересуют концептуальное проектирование и первые стадии проектной работы — конкурсы, быстрая прикидка идей, — то, как правило, идеального знания SketchUp и Photoshop вместе с инструментом для черчения ему хватает с головой.
Чтобы самостоятельно делать красивые картинки, молодому архитектору нужно погружаться в ремесло визуализации — но не очень глубоко, чтобы не стать молодым визуализатором. Для такого погружения пригодятся связки Corona + 3ds Max или V-Ray + SketchUp / Rhinoceros. Выбор зависит от программы для моделирования: например, если ты работаешь в Revit, логичнее всего визуализировать проект с помощью Corona, потому что модель можно без лишних усилий импортировать в 3ds Max и быстро настроить материалы и свет — эта связка разработана хорошо.
А если ты работаешь в SketchUp или в Rhino, то лучше визуализировать проекты в V-Ray, потому что связка V-Ray + SketchUp / Rhino тоже позволяет делать все быстро и качественно.
Можно освоить и более редкие инструменты визуализации — например, Octane Render: он есть и на Rhino, и на SketchUp, то есть для работы с ним не нужен 3ds Max, зато нужна видеокарта от NVIDIA, которая есть не у всех, а значит, Octane Render нельзя рекомендовать как общее решение.
Если архитектор хочет углубиться в BIM, строительные технологии и в менеджмент проектирования и строительства, BIM-инструменты — бездонный ресурс: можно глубоко копать и осваивать Dynamo — плагин на Revit, — чтобы делать квартирографию и автоматизировать некоторые процессы проектирования.
Для аналитических задач или экспериментов с формой необходимо иметь в арсенале какой-то алгоритмический инструмент. Например, Grasshopper вместе с Rhino. Rhino без Grasshopper — это просто точный инструмент для моделирования. Связка Rhino и ArchiCAD хорошо налажена.
С Revit будет больше проблем, если заниматься алгоритмическими экспериментами, потому что швов в рабочем процессе будет больше — но и это возможно.
Если архитектор хочет пойти в урбанистику или градостроительство, ему нужны GIS-инструменты — QGIS, который доступен бесплатно, или платный ArcGIS. Эти инструменты становятся все более важными.
В любом случае «золотого ключика» — одной или двух программ, которые ты можешь выучить и которые тебя во всех случаях жизни спасут, — просто нет. Специфика архитектурной профессии в том, что нужно потратить значительное количество времени и выучить много всего, чтобы потом в этом плавать как рыба в воде и не чувствовать напряжения и каких-то ограничений, связанных с инструментами.
Стуфиш - Архитекторы Стуфиш Развлечения
Сочетание творчества и опыта
STUFISH — это команда архитекторов развлечений, создающих амбициозные и новаторские проекты, изучающих новые способы вдохновения публики и посетителей, от музыкальных событий до театральных представлений, выставок и зданий.
Благодаря сотням проектов, более чем 25-летнему опыту, которые видели миллиарды людей, STUFISH является признанным лидером в области архитектуры развлечений
ПРЕСС-РЕЛИЗ: LEAP The Kaleidoscope
ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ АРХИТЕКТОРЫ РАЗВЛЕЧЕНИЙ СОЗДАЛИ САМЫЙ БОЛЬШОЙ В МИРЕ КАЛЕЙДОСКОП В САУДОВСКОЙ АРАВИИ
Марк Фишер: рисование развлечений
Состоится выставка ранних работ основателя STUFISH Марка Фишера (1947-2013).
..РЕКЛАМНЫЙ ЖУРНАЛ
ШИКАРНАЯ АРХИТЕКТУРА РАЗВЛЕЧЕНИЙ
Мы рады представить специальный выпуск журнала Architectural Design: STUFISH Entertainment Architecture
магистерских программ по ландшафтной архитектуре |
РСД Кандидаты в аспирантуру для студийных программ должны представить 10–20 примеров визуальных работ, при этом некоторые программы предлагают более конкретные идеи или требования к портфолио.
Используйте SlideRoom, чтобы отправить сюда портфолио выпускника.
Специальные инструкции по программе:
Цифровой + Медиа | Ваше портфолио должно содержать всего 10 образцов, которые могут представлять собой комбинацию медиа (например, изображения, видео, звук). Вы можете отправить до пяти видеороликов в качестве проектной документации или отрывков из хронометража. В вашем портфолио вам рекомендуется представить хотя бы одно видео, которое наглядно демонстрирует ваши исследования и/или рабочий процесс.Общая продолжительность всех видео должна быть не более пяти минут.
Не отправляйте многостраничные PDF-файлы. Каждый образец должен сопровождаться текстом с указанием носителя и года, а также описанием из четырех предложений, объясняющим концепции, лежащие в основе вашей работы (максимум 50 слов). Если представлены совместные проекты, вы должны четко обозначить свой индивидуальный вклад.
Дизайн мебели | В программах MFA студенты выполняют свою собственную работу в рамках изучения материалов и с ними.
Это относится к тестам и моделям, а также к полноразмерным объектам человеческого масштаба. Эксперименты с материалами включают традиционные, новые и гибридные материалы в зависимости от индивидуальных интересов учащихся.
В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в Slideroom, мы предлагаем вам включить видео собственного производства продолжительностью не более 20 секунд о том, как вы что-то делаете. Мы не ищем видео с профессиональными производственными ценностями; мы заинтересованы в том, чтобы вы что-то делали — маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие по созданию может сработать, выбор за вами.Это опция, которую вы можете добавить к своей заявке, чтобы мы могли больше узнать о ваших интересах. Наконец, пожалуйста, озаглавьте ваше видео.
Ювелирные изделия + Кузнечное дело | Строгая студийная ориентация программы для выпускников использует традиционные навыки и методы изготовления для критического подхода к новым территориям и способам изготовления.
В дополнение к материалам вашего портфолио, загруженным в SlideRoom, мы предлагаем вам включить видео собственного производства продолжительностью не более 20 секунд о том, как вы что-то делаете.Мы не ищем видео с профессиональными производственными ценностями; мы заинтересованы в том, чтобы вы что-то делали — маленькое, большое, скромное или сложное, любое действие по созданию может сработать, выбор за вами. Это опция, которую вы можете добавить к своей заявке, чтобы мы могли больше узнать о ваших интересах. Наконец, пожалуйста, озаглавьте ваше видео.
Ландшафтная архитектура | Все кандидаты на получение степени магистра ландшафтной архитектуры должны предоставить портфолио и дополнительное видеоэссе .Ваше портфолио должно содержать 10 индивидуально созданных и тщательно отобранных изображений работ, отражающих ваши интересы в области ландшафта и дисциплины ландшафтной архитектуры. Кандидаты на участие в программе MLA-1, не прошедшие предварительную подготовку по дизайну, могут включать фотографии, эскизы или письменные работы, которые передают их способность наблюдать, определять и исследовать пространственные условия в ландшафте.
Все остальные заявители должны включить в список работу, которая наилучшим образом отражает развитие их интересов в этой области обучения.Вся работа должна быть помечена, чтобы указать, является ли она академической, профессиональной или личной. Если представлены командные проекты, ваш индивидуальный вклад должен быть четко обозначен. Портфолио должно включать минимальное количество текста.
Подготовьте короткое видео о том, как вы рассказываете нам:
Мы призываем вас быть искренними и искренними в своем ответе. Это эссе послужит началом разговора, который вы продолжите, если войдете в программу RISD, и это не обязательно должна быть та же информация, что и в вашем письменном эссе.Также принимаются видео с мобильного телефона. Максимальная продолжительность: 2 минуты.
Магистр преподавания | МАТ | Ваше портфолио должно состоять из 20 изображений, демонстрирующих всю глубину и широту вашего студийного опыта. Десять изображений должны представлять работу, отражающую ваши исследования на одном носителе; семь изображений должны отражать вашу уверенность в работе с различными носителями; и три изображения должны быть образцами рисунков.
Магистр искусств + образование в области дизайна | Массачусетс | Отправьте портфолио из 20 изображений, которые наиболее ярко представляют вашу творческую деятельность как художника или дизайнера.
- Самая важная причина, по которой вы хотите изучать ландшафтную архитектуру
- Хотя бы одна цель, которую вы надеетесь достичь в аспирантуре
- Почему вы считаете, что RISD — лучшее место для достижения ваших целей
Мегааквариум: коллекция архитектора доступна сегодня
В аквариуме появилось много рыбок, а также новая архитектура, предметы и многое другое!
Отличные новости для поклонников Megaquarium , Twice Circled рады представить o-fish-ally Architect’s Collection, второй пакет расширения для их игры про аквариумного магната Megaquarium.
Цена 7,99 долларов США. Megaquarium: Architect’s Collection выходит сегодня в Steam и GOG.
Мегааквариум: Коллекция архитекторов — это шанс для поклонников окунуться в воду архитектуры с новыми функциями, такими как мосты, арки, туннели и многое другое. Наряду с архитектурными способностями в этом дополнении также представлены новые существа, украшения и предметы. Игроки должны найти новые способы держать голову над водой, используя навыки проектирования в пространстве за пределами резервуаров.
Megaquarium: Architect’s Collection DLC Характеристики:
- 15 новых культовых животных, включая японского краба-паука, величественную морскую солнечную рыбу, прекрасного краба-декоратора и печально известную креветку-богомол. Всего в этом DLC представлено 11 тропических и 4 холодноводных морских вида.
- Новые архитектурные особенности, в том числе возможность строить мосты над существующими магистралями, создавать туннели под резервуарами, великолепно оформленные арки и очаровательные крыши.
- Новые декорации, в том числе новый набор объектов для покраски, 7 новых красок и бампер с декорациями в греческом стиле. Игроки могут подарить гостям своего аквариума незабываемые впечатления с тематическими стенами и перегородками, веревками, стеклянными панелями и многим другим.
- Новые предметы, включая новую игрушку из сувенирного магазина и два новых аксессуара, ориентированных на покупателя.
- Появятся новые цели, которые сделают игру в песочнице еще более увлекательной, специально разработанной, чтобы использовать все преимущества этой новой коллекции.
Мегааквариум: Коллекция Архитектора — второй пакет расширения для Мегааквариума. Первый, Freshwater Frenzy, , выпущенный в 2020 году, представил пресноводные среды обитания, возможность разрабатывать гибриды, новые кампании и многое другое.
Equirus консультирует сеть Vayana по сбору средств в размере 283 крор индийских рупий
Предыдущая статьяEquirus консультирует сеть Vayana по сбору средств в размере 283 крор индийских рупийСледующая статьяYeahka инвестирует 100 миллионов юаней в приобретение 60% акций Qianqianhui для расширения своих решений для обслуживания электронной коммерции в магазинеJDS Architects | Рыбный рынок и площадь
Рыбный рынок Бергена всегда играл важную роль в центре Бергена и в сердцах жителей Бергена.
И местные жители, и туристы рассматривают рыбный рынок как центральную часть самобытности Бергена. Часть того, что было важно в нашем предложении, — это подчеркнуть место людей, открытый и видимый рынок, а также усилить движение и контакты между районами города. Наше предложение сохраняет популярное открытое пространство, в то время как оно использует всю территорию проекта в акклиматизированном закрытом рыночном зале.
В Бергене рынок используется во многих функциях в повседневной жизни и на праздниках. Наша стратегия направлена на интеграцию культурного центра и окружающей его общественной жизни.Подняв площадь над Рыночным залом, создается общественное пространство с видом на город и ландшафт Бергена. Это пространство создает возможность собирать людей как для повседневной жизни, так и для праздничных мероприятий. Поверхность крыши действует как общественная арена для плавучей сцены, которая является гаванью. Рыбный рынок продолжает свою историю как место для людей – открытая и яркая среда, где повседневная торговля рыбой и другие известные виды торговли могут свободно расширяться, где Бергенский международный фестиваль собирает местные толпы, где туристов привлекает сильный символ города.
, и где мы можем любоваться городским пейзажем с крыш!
| Проект | Рынок | Бюджет | 12.300.000 евро | Тип | Открытый конкурс |
| Размер | 2.000 м2 | Клиент | Город Берген | Статус | Заселено 2009 |
| Местоположение | Берген, Норвегия | Команда | JDS, Инженеры Карлбро | ||
| Креативное авторство | Жюльен Де Смедт, Эндрю Гриффин | Руководитель проекта | Парк Хичан | Проектная группа | Показать список ▿ Эдна Люддеке, Феликс Луонг, Франсиско Вильеда, Камилла Хескье, Роберт Хюбсер, Сандра Флейшманн, Софи Дегроот, Табеа Трейер, Торкель Нья, Васко Португал, Вирджини Рикебур |
Architects жалеет, что никогда не изобрел металкор "Blegh"
Вокалист Architects Сэм Картер осудил вездесущую вокализацию металкора "blegh", которую он помог создать.
Для тех, кто не знаком с разумным использованием британской метал-группой грубых высказываний на протяжении многих лет, обратите внимание на созданное фанатами видео внизу этого поста.
Именно в этом ролике ютубер Ник Трунов просматривает каждое «блэх» Architects чуть более чем за минуту. К концу он набирает 18 угрожающих звуков в дискографии группы. Однако теперь, судя по недавним твитам музыканта, Картер хотел бы, чтобы он вообще никогда не произносил «блех».
В конце прошлого месяца сайт одежды Impericon.com, посвященный металкор-сцене, поделился в Твиттере мемом, который привлек внимание к фирменным горловым артикуляциям Архитекторов. Но у Картера не было никакого интернет-юмора, основанного на «блехе». «Я ненавижу это. Перестаньте постить это везде», — ответил он.
Оттуда налетел Джордан Фиш из Bring Me the Horizon с позитивным подтверждением мема «blegh» — GIF-файл Гордона Рамзи со знаменитым шеф-поваром, говорящим: «Мне на самом деле это очень нравится». Но Картер удвоил свою вновь обретенную ненависть к безошибочно узнаваемому металкорному рычанию.
(См. обмен репликами ниже.)
"Честно говоря, мне жаль, что я никогда не издавал этот дурацкий звук", - объяснил вокалист Architects. Несколько дней спустя, когда фанат спросил Картера, подтверждает ли его осуждение «RIP [to] blegh», музыкант ответил: «100%».
Но, может быть, уже слишком поздно, чтобы полностью остановить "блех". Как видно из ветки Reddit, посвященной лучшим звукам «блэх» в металкоре, такие группы, как Wage War, Like Moths to Flames, Black Tongue и In Hearts Wake, — лишь некоторые из упомянутых, которые использовали выразительное ворчание в записи.
То, что участник Bring Me The Horizon одобрил фырканье, которое помогли развить Architects, не должно удивлять тех, кто по колено в новостях сцены. В конце концов, фронтмен Falling in Reverse Ронни Радке недавно заявил, что ранние работы Bring Me the Horizon украли звучание Architects.
Все "Blegh" от Architects за 70 секунд - Видео
25 альбомов сцен, которым в 2020 году исполнится 10 лет
Megaquarium: Architect's Collection в Steam
Об этом контенте
Со вторым дополнением Megaquarium ( ), набором Architect's Collection в вашем арсенале вы будете готовы поднять свои навыки аквариумного дизайна на новый уровень!
15 культовых животных
От гигантского японского краба-паука до величественной морской солнечной рыбы — коллекция Architect's Collection полна аквариумных тяжеловесов.
На другом конце шкалы стильные краб-декоратор и пресловутая креветка-богомол обязательно нанесут удар!Чтобы собрать их всех, потребуется самоотверженность, и вам придется создать среду обитания, чтобы удовлетворить их строгие требования, но эти водные VIP-персоны вознаградят вас невиданным зрелищем.
Приглашаем всех архитекторов!
Стройте мосты над существующими магистралями и прокладывайте туннели под своими танками! Эти революционные инструменты помогут вам реализовать свои творения так, как никогда раньше.Расширьте свой аквариум с помощью великолепных арок и очаровательных крыш. Тематические заборы, веревки и стеклянные панели отправят ваших гостей в путешествие, которое они никогда не забудут!
Мечта декоратора
С новой коллекцией предметов, которые можно красить, будьте уверены, что удовлетворение потребностей ваших гостей не испортит эстетику вашего аквариума.Почти все в коллекции можно раскрашивать, а с 7 новыми красками, которые можно добавить в вашу палитру, вы будете избалованы выбором!
Пока вы занимаетесь декорированием, почтите архитекторов старого набором украшений в греческом стиле!
Нестандартное мышление!
Коллекция Architect's Collection — это праздник пространства за пределами резервуаров.
Имея это в виду, он полностью оснащен новой игрушкой из сувенирного магазина — очаровательным крабом-отшельником, а также двумя аксессуарами, ориентированными на покупателя.Создавай по-своему
Все функции набора Architect's Collection легко интегрируются в песочницу. Кроме того, станут доступны дополнительные задания для песочницы, специально разработанные для того, чтобы воспользоваться всеми преимуществами коллекции.Характеристики
- 11 тропических и 4 холодноводных морских вида
- Мосты, туннели, арки и крыши
- Тематические стены и перегородки
- Окрашиваемые объекты, украшения и новый магазин подарков
900 - Дополнительные цели для расширения возможностей песочницы
Copyright © 2021 Twice Circled Ltd.Все права защищены
Фрэнк Гери: Рыбные лампы | Эссе
Пол Голдбергер, , которого Huffington Post называет «ведущей фигурой в области архитектурной критики», получил Пулитцеровскую премию за свои статьи в New York Times .
Автор нескольких книг, в том числе Why Architecture Matters и Building Art: The Life and Work of Frank Gehry . Городская кафедра дизайна и архитектуры в Новой школе, Нью-Йорк.
Посмотреть все статьи
Рыба, придающая форму рыбным фонарям Фрэнка Гери, не является, как гласит легенда, карпом, которого он видел плавающим в ванне своей бабушки, которого она убила, чтобы приготовить фаршированную рыбу. Бабушка Гери действительно покупала живого карпа каждую неделю, когда он рос в Торонто, восемь десятилетий назад, и этот образ остается ярким в его сознании. Но причины, по которым рыба стала для него тотемом — причины, по которым он повторил ее форму в самых разных формах, от монументальной скульптуры до ламп, — более сложны и уходят глубже, чем его детство, если не так далеко в его жизни.Большая часть карьеры Гери как архитектора была основана на исследовании основных геометрических форм и того, как их можно скручивать, скручивать или делить на части для создания новых композиций, которые одновременно кажутся очень активными и успокаивающими, даже безмятежными.
Гери всегда восхищали изгибы и движение. Рыба, конечно, представляет собой комбинацию этих двух: ее форма представляет собой сложную кривую, которая переходит в безмятежную форму, и когда она скользит по воде, ее волнообразные движения, кажется, почти подчеркивают ее естественные изгибы.Даже когда рыба находится в состоянии покоя, что-то в ее форме, кажется, выражает движение. Между тем чешуя предполагает, что рыба не такой уж чистый объект, как кажется на первый взгляд, и что ее привлекательная форма, по крайней мере на первый взгляд, состоит из множества маленьких частей, которые соединяются вместе — еще одна связь с Гери. архитектура, которая часто состоит из разрозненных частей, собранных архитектором в единое целое.
Но рыба — это больше, чем метафорическое выражение архитектуры Гери.Его форма первобытна. Рыба древняя, и сама ее связь с доисторическими временами придает ей новое значение для Гери. В середине 1970-х, когда архитекторы начали отходить от модернизма и искать способы включить историческую форму в современную архитектуру, Гери был одновременно заинтригован и потрясен.
Он разделял ощущение, что современная архитектура зашла в тупик, и понимал, по крайней мере интеллектуально, привлекательность взгляда с обновленным сочувствием на историческую архитектуру, которую предыдущее поколение почти отвергло как неуместную.Но в душе Гери оставался модернистом. Несмотря на то, что он понимал пределы модернизма в то время, ему никогда не было свойственно оглядываться назад. Ему никогда не нравилось подражать формам прошлого, и его гораздо больше интересовал поиск других путей выхода из дилеммы эстетической усталости модернизма. Рыба для Гери была одним из таких способов — ее форма была подчеркнуто несовременной; возможно, даже более того, это вообще не было частью архитектурного словаря.
Немалая часть удовольствия Гери от присвоения ему формы рыбы была связана с тем, что это был, так сказать, способ повысить ставку историзма. Хочешь истории? — Я расскажу вам историю, — говорил Гери. На лекции в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе он сразу перешел к делу: «Я не могу понять, почему мы возвращаемся к грекам, если можем вернуться на 300 миллионов лет назад», — сказал он.
Гери был близок со многими постмодернистами 1970-х и 80-х, особенно с Филипом Джонсоном, чей взгляд на вещи, по крайней мере на короткое время, был на подъеме.Но насмешливая риторика Гери ясно дала понять, что он не заинтересован в том, чтобы присоединиться к архитектурному подходу Джонсона, который он находил бойким и сентиментальным: знаю, как с этим бороться», — сказал он позднее писательнице Барбаре Изенберг. «Остальной мир, казалось, был взволнован этим, но я остался позади. Поезд отошел от станции с новым проводником, и я не знал, как на него сесть». 1
Если рыба позволила Гери показать нос историзму, она позволила ему сделать то же самое с критиками, которые нашли его работу слишком абстрактной, слишком необычной или слишком далекой от форм, которые они признавали.Никто не мог не узнать рыбу.
Итак, Гери обратился к рыбе, по крайней мере частично, как к способу решения дилеммы, поставленной перед ним постмодернизмом.
Возможно, он пошутил, когда сказал, что рыба, которую он назвал «совершенной формой», представляет собой возвращение к истории, за которое выступали постмодернисты, но он совершенно серьезно относился к тому, чтобы рассматривать ее как источник вдохновения для нового способа создания современного мира. архитектура, которая была бы более чувственной и более сложной в геометрическом плане, чем традиционная модернистская коробка.Двойные изгибы формы рыбы завораживали его. Как и его хрупкий скелет, легкий и изящный сам по себе. Рыба, по его словам, предлагала «полный словарный запас, из которого я могу извлечь уроки». Конечно, у него было много других источников вдохновения для своих работ, но ничто другое не казалось таким убедительным изложением его эстетики. И это дало Гери, архитектору, который обычно избегал традиционных форм, возможность использовать одну из самых знакомых форм и сделать ее своей. Если рыба позволила Гери показать нос историзму, она позволила ему сделать то же самое с критиками, которые находили его работы слишком абстрактными, слишком необычными или слишком далекими от форм, которые они признавали.
Никто не мог не узнать рыбу.
Однако рыба не является зданием, и ее форма не подходит для этого. Гери впервые экспериментировал с использованием формы рыбы в дизайне входной колоннады резиденции Смитов, незавершенного проекта 1981 года, в котором «прыгающая рыба» задавала ритм ряду колонн, одновременно расширяя традиционную архитектурную форму и разрушая ее. . В том же году Гери попытался взорвать рыбу размером с целое здание в своем проекте отеля в Каламазу, штат Мичиган, в рамках более крупного проекта обновления центра города, который в конечном итоге был разработан другим архитектором.Каламазу в любом случае был бы только половиной рыбы: Гери отрезал голову, а нижнюю половину тела рыбы поставил вертикально, так, чтобы ее можно было принять, по крайней мере издалека, за извилистую башню. В том же году Гери предложил скульптуру целой рыбы, балансирующей на хвосте, в качестве центрального элемента во дворе отреставрированного комплекса лофтов-студий на Кросби-стрит в Нижнем Манхэттене, еще один проект, который так и не был реализован.
Примерно в то же время Гери пригласили принять участие в проекте, инициированном Архитектурной лигой Нью-Йорка, в котором архитекторы объединились с современными художниками и попросили их создать что-то, что ни один из них не смог бы сделать самостоятельно.Партнером Гери был скульптор Ричард Серра, с которым он придумал гигантский мост, соединяющий Крайслер-билдинг со Всемирным торговым центром, оба моста можно было увидеть из окон чердака Серры в центре Манхэттена. Серра спроектировал опорный пилон в конце Крайслер-билдинг, который должен был представлять собой огромный наклонный пилон, установленный в Ист-Ривер. Гери спроектировал пилон на другом конце, который он представлял в виде рыбы размером с небоскреб, поднимающейся из реки Гудзон и держащей в зубах тросы моста.Здесь рыба имела тематический смысл, чего не было в Каламазу. Он выпрыгивал из воды и ловил трос, остроумная противоположность нормальному отношению рыбы к удочке. Трудно не думать, что Гери находился здесь под сильным влиянием своих друзей Класа Ольденбурга и Кусье ван Брюггена — скульпторов, сильно отличающихся от Серры, — поскольку рыба-мост, как и работы Ольденбурга и Ван Брюггена, представляет собой знакомый объект, увеличенный сверх монументального масштаба до получить объект одновременно забавный и тревожный.
Гери был взволнован не столько ольденбургским аспектом проекта моста, сколько тем, что он обнаружил, изготовив макет части обшивки небоскреба из стеклянной рыбьей чешуи, а именно: чешуя создавала сложную многослойную поверхность. это было именно то, чего он хотел бы, если бы когда-нибудь спроектировал настоящий небоскреб. Он продолжал искать способы использовать рыбу как буквальную форму, а не просто как метафору своих архитектурных устремлений.В 1983 году он предложил стеклянную рыбу, на этот раз установленную горизонтально, в качестве павильона для выставки архитектурных безумств, организованной в галерее Лео Кастелли Барбарой Якобсон, — впервые он предложил создать рыбу в масштабе небольшого здания, с интерьер однокомнатный. (Рыба Кастелли должна была сопровождаться свернутой кольцом змеей, которую Гери представлял себе как частную тюрьму, а ее обитательницу контролировал обитатель павильона. Это редкий случай, когда Гери создал подобие повествования для одного из своих проектов.
, вместо того, чтобы позволить их формам говорить самим за себя.)
Гери время от времени флиртовал и с другими существами. Он представил себе абстрактного орла в качестве короны небоскреба, который он предложил в качестве своего участия в имитационном архитектурном конкурсе в 1980 году, который был задуман как современная дань уважения одному из самых известных архитектурных конкурсов всех времен, конкурсу 1920-х годов на выбор проекта. для башни Чикаго Трибьюн. Другой орел венчал фронтон крыльца, спроектированного Гери для дома историка архитектуры Чарльза Дженкса, который Дженкс не строил.
Но не все его ранние попытки ввести биоморфную форму в архитектуру остались нереализованными. Дизайн Гери для ресторана Rebecca’s, недалеко от пляжа в Венеции, штат Калифорния, был завершен в 1985 году, и его наиболее яркой особенностью стала пара больших крокодилов Гери, свисающих с потолка. Также была гигантская люстра в виде светящегося осьминога, сделанная из тысяч отдельных висящих кристаллов, и два больших стоячих светильника, которые, как проект Kalamazoo, приняли форму тела рыбы, без головы.
(Гери поручил нескольким своим друзьям-художникам в Лос-Анджелесе создать другие элементы ресторана. Эд Мозес сделал окно с изображениями тарантулов, Питер Александер сделал фреску из черного бархата, а Тони Берлант спроектировал входные двери. Ресторан был снесен. в 1998г.)
После проекта Ребекки было реализовано еще несколько рыбных проектов. Гери спроектировал 14-футовую стеклянную скульптуру рыбы для ретроспективной выставки своих работ в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе в 1986 году, а 37-футовую рыбу с фанерной чешуей построили в Италии в 1985 году в качестве Инсталляция передвижной скульптуры по заказу итальянского дома моды GFT.Если итальянская рыба приблизилась к тому, чтобы стать настоящим произведением архитектуры — в нее можно было войти и остаться внутри нее, — то форма миннеаполисской рыбы, вытянутой вверх с загнутым под ней хвостом, предвосхитила форму, которую Гери использовал для своего первого поистине монументальная рыба, ресторан Fishdance на промышленной набережной в Кобе, Япония, завершенный в 1987 году.
Fishdance представляет собой комплекс из трех структур: покрытая медью спираль, которая представляет собой абстрактную версию свернутой кольцами змеи; большое, похожее на сарай сооружение со стеклянной башней; и, самое главное, скульптура рыбы высотой 70 футов, обшитая металлической сеткой.Рыба — самый высокий элемент в комплексе, но кажется, что она вот-вот прыгнет еще выше — вера Гери в то, что форма рыбы по своей сути означает движение, кажется еще более очевидной в таком крупном масштабе. Огромная рыба — это одновременно и реалистическая скульптура, и чистая абстракция — вы чувствуете и то, и другое, как и Гери. В этом и заключается настоящий триумф Танца Рыбы: он заставляет вас понять присущую рыбе природу, хотя и заставляет вас рассматривать ее как чистую парящую форму.
Это было в 1983 году, после того как Гери несколько лет небрежно играл с формой рыбы, к нему обратилась корпорация Formica, которая недавно представила новый пластиковый ламинат под названием ColorCore.
В отличие от традиционных пластиковых ламинатов, которые имеют цвет только на поверхности, ColorCore имеет цвет, который распространяется по всему материалу, придавая краям тот же цвет, что и поверхность. Чтобы привлечь внимание к дизайнерскому потенциалу своего нового продукта, Formica поручила известным дизайнерам создавать с его помощью новые объекты и пригласила Гери стать частью группы. Он согласился как потому, что был заинтригован тем фактом, что материал был полупрозрачным — по крайней мере, в более светлых тонах, — так и с его цветовой консистенцией.Смешивание светлых, полупрозрачных цветов и более темных, более непрозрачных, в форме лампы показалось Гери привлекательным способом исследовать этот аспект материала. Сначала он не думал, что этот проект имеет какое-либо отношение к его интересу к форме рыбы, и его самые ранние попытки создания ламп не имели ничего общего с рыбой. Один из них был, по сути, коробкой, которую Гери, расстроенный, счел не более чем версией знаменитых бумажных ламп Исаму Ногучи, выполненных в Formica. Только когда одна из ламп-прототипов была случайно разбита, Гери заметил, что она разлетелась на осколки с шероховатыми краями, которые другие могли принять за наконечники стрел.Но для Гери они были рыбьей чешуей, и вдруг он понял, что его проект ColorCore может быть лампой в форме рыбы или, если уж на то пошло, змеи.
Таким образом, первый комплект ламп-рыб был создан в 1983 году почти случайно, не столько как продуманный дизайн-проект, сколько как часть корпоративных усилий по продвижению нового материала. Чтобы изготовить лампы, Гери обратился к Томасу Осински, художнику и мастеру, который на протяжении многих лет помогал ему с другими проектами; Осински, работая по эскизам Гери, создал несколько вариантов ламп-рыб и ламп-змей из ColorCore Formica, все из которых светились изнутри, подчеркивая полупрозрачность материала.Первую рыбную лампу Гери оставил себе, а вторую передал Formica, а затем одну из ламп увидел арт-дилер, который предложил Гери за нее 100 долларов. Слухи о лампах начали распространяться в мире искусства, и коллекционер Агнес Гунд попросила Гери создать одну в качестве помолвочного подарка для ее брата, архитектора Грэма Ганда, которую Гери продал ей за 1000 долларов. Затем последовали запросы от Филипа Джонсона, Джаспера Джонса и Виктории Ньюхаус, подтверждающие, что лампы быстро стали модным предметом коллекционирования.Затем последовали новые лампы, и в 1984 году галерея Гагосяна выставила двадцать из них на своей выставке на бульваре Норт-Робертсон, 510, Лос-Анджелес.
При всем том, что Гери хотел прославить рыбу как существо в движении, лампы на первой выставке были несколько статичными: рыбы сидели на пьедесталах, в некоторых простых коробках и некоторых конструкциях Гери, и они, казалось, смотрели прямо перед собой, застыл в космосе. Они были больше освещенными скульптурами, чем настоящими лампами, поскольку они не давали никакого окружающего света, о котором можно было бы говорить, но, назвав их лампами, а не скульптурами, Гери сделал их немного ближе к архитектуре, сделав их более отличительными, чем скульптуры, и, следовательно, более ценными.
Многие художники делали скульптуры рыб, но никогда не было светильника в виде рыбы, и эти ранние светильники выглядели так, как никто и никогда не видел. Гери еще не сосредоточил свое внимание на карпе, а ранняя рыба, как правило, была короче, коренастее и даже немного пухлее, чем карп. Они светились элегантно, но в то же время немного зловеще.
К концу 1980-х годов Гери как архитектор получал крупные заказы, и, хотя стоимость ламп продолжала расти, они казались скорее примечанием к его карьере, чем главной заботой.Их постоянная привлекательность заключалась, по крайней мере частично, в связи, которую они предлагали его ранним годам, когда его работы были грубо обработаны, прославляли повседневные материалы и производили впечатление небрежности. Лампы-рыбы из Formica, казалось, больше принадлежали Гери из фанеры и сетчатых ограждений, чем Гери из титана и нержавеющей стали — действительно, они казались особенно уместными в ранних проектах Гери, таких как его собственный дом в Санта-Монике, где первая рыба-лампа простояла тридцать лет.
В 2012 году Гери вернулся к изготовлению ламп-рыб, и их дизайн отразил эволюцию его архитектурных работ за прошедшие десятилетия. Если ранние лампы-рыбы похожи на дом Гери в Санта-Монике — грубые, флегматичные, прямые и сильные, то более поздние — это Музей Гуггенхайма в Бильбао или Концертный зал Уолта Диснея, полные энергии, лирической формы и изящного величия. Ощущение движения, которое Гери стремился выразить, теперь совершенно ясно.Новые лампы-рыбы не были созданы с помощью цифрового программного обеспечения, которое позволило Гери спроектировать и построить свои новые архитектурные формы, но они вполне могли бы быть такими, поскольку второе поколение ламп, кажется, прыгает, ныряет, прыгает; рыбы стали гибкими и акробатичными, и они, кажется, почти отражают изгибы зданий Гери.
Новые рыбные фонари по большей части значительно больше, чем у первого поколения, и, по общему признанию, более скульптурны.Когда они были показаны в 2013 году в галерее Гагосяна в Беверли-Хиллз в инсталляции, разработанной Гери (за которой последовали аналогичные выставки в Париже, Лондоне и в 2014 году в Гонконге), вместе они почти образовали Gesamtkunstwerk , тотальный опыт света, формы и пространства, а не ряд разрозненных, единичных фрагментов.
На стенах были рыбы, рыбы стояли на голове, как акробаты, рыбы свисали с потолка. Рыбы играли друг с другом, иногда в хореографических аранжировках, напоминающих водный балет.Там, где на пьедестале стояла рыба, а именно так все они были представлены в шоу двадцать девять лет назад, теперь она, вероятно, была больше пьедестала и готова была слететь с него. Все в Беверли-Хиллз, а позже в Париже, Лондоне и Гонконге было частью более крупной композиции, организованной Гери, так что новая рыба управляла обширным пространством с определенной степенью самоуверенности, если не сказать зрелищности, в так, как оригиналы никогда не могли.
Тем не менее, рыба остается цельной: больше объединяет рыб Гери первого и второго поколений, чем разделяет их.Недавние рыбы не утратили ощущение причудливой тайны, которым были отмечены оригиналы, ощущение того, что в них есть что-то одновременно красивое и возмутительное. Как и их предшественники, новые рыбки светятся, их чешуя ColorCore Formica все еще сочетает полупрозрачность с непрозрачностью, и они обладают роскошью, которая, несомненно, компенсирует потерю сырой, пробной энергии первого поколения рыбьих ламп.